走進臺灣的傳統寺廟，除了讚歎閩式建築，在院落布局的虛實完美、

　　屋宇架構的配置均衡、屋頂造形的複雜多樣、雀替斗拱的豐富組合之外，

　　最令人矚目者，莫過於位於樑枋、壁堵、門扉上的彩繪或水墨繪畫了。

　　　　寺廟繪畫是寺廟建築裝飾的一部分，是伴隨著寺廟的創建而成長的。

　　四百年來，漢人自閩粵沿海來臺墾拓，人數日多，耕地日增，逐漸形成聚

　　落，寺廟便應運而生。寺廟不但是漢人的精神寄託，同時也是社會經濟成

　　長的表徵。如果說臺灣寺廟的發展有四百年的歷史，那麼寺廟繪畫的創作

　　也必有相等長久的歷史。只是隋著政治的更遞、社會的變遷，寺廟也隨之

　　起落。而所施繪於寺壁之間者，往往經過一段時間之後，便因日曬、雨淋

　　、煙熏或其他人為因素，而必須修復舊作，或整個重新繪畫。如此一來，

　　前人的辛勤創作，便湮滅無存，苦心化為烏有。

　　　　因此，今日要再尋找臺灣寺廟繪畫有百年以上的舊作，已十分不易，

　　如果偶爾發現幾堵碩果僅存者，則更形珍貴。

　　　　近些年來，學者探討臺灣繪畫的發展，總把焦點集中在日據時代引進

　　的西洋畫派及當時的畫壇前輩，或是戰後幾度興衰的東西畫流。即使是追

　　溯清領時期的臺灣畫壇，也不過是以僅存的斷紙殘絹上的四君子畫，或漫

　　漶泛黃的卷軸花鳥畫為討論對象，這些卷軸舊作的畫風多以文人畫、士大

　　夫氣息為導向。而對於傾向民俗畫者，無論畫蹟或畫人，則往往因資料不

　　足而著墨不多。因此，若僅以卷軸殘卷畫蹟來論斷清領時期的臺灣畫壇，

　　或日據時代的傳統畫風，無疑的，那將是抱殘守缺，難窺全貌！

　　　　反觀畫壇學者所忽略的廣布臺灣南北各寺廟內的彩繪或水墨遺作，無

　　論取材、運筆、設色、構圖等等，其畫藝的高超，絕不下於自詡為文人傳

　　統畫者，這些畫蹟正可彌補臺灣早期繪畫史料之不足。換言之，臺灣寺廟

　　繪畫是提供四百年來，民俗畫風的最原始資料，是治臺灣繪畫史者不可或

　　缺的一頁。而本書的內容，正是針對這片臺灣畫史所遺漏的園地，作一初

　　度的耕耘。

　　　　曉蘭仁棣，祖籍南京市，七十一年畢業於中國文化大學中文系，曾任

　　職於苗栗縣教育局，對鄉土文化本多關懷。而七十九年就讀藝術研究所時

　　，選修筆者所開授的「佛教藝術史專題」課程，勤奮學習，頗多領悟。當

　　她選定臺灣寺廟繪畫為研究論文題目時，曾以一年半的時間，背著行囊，

　　不畏路途的艱辛與遙遠，作全臺的寺廟之旅，走遍窮鄉僻壤，只為捕捉拍

　　攝那即將消失的珍貴繪畫，其苦心孤詣、熱心探索的精神，實非外人所能

　　道也。

　　　　今日坊間亦有一二討論臺灣寺廟彩繪的專書先己出版。但曉蘭以其數

　　年來親身走訪拍攝後，再詳加分析，文中值得稱述者如下：

　　一、追溯臺灣寺廟繪畫的源流，闡述臺灣繪畫和中原繪畫的關係。

　　二、將臺灣寺廟繪畫題材詳加歸類，而分析其思想脈絡，計有儒家思想、

　　民間宗教信仰、民間文學文人軼事以及佛家思想等。

　　三、探討寺廟門神的類別及門神繪畫的特徵。

　　四、探討樑枋畫與壁畫的重要題材和內容情節。

　　五、分析現存的寺廟繪畫畫蹟畫風，並對留名的畫師生平，作田野追蹤調

　　查。

　　　　以上數點創意，實遠非坊間其他專書所可比擬，尤其所附一六五幅親

　　自拍攝的圖片，更是彌足珍貴。

　　　　民國八十一年底，曉蘭終於完成論文巨著，並以極高的成績獲頒文學

　　碩士學位。隨即受聘為國立空中大學人文系的面授講師，以及私立中華工

　　學院專任講師。

　　　　筆者忝為論文的指導老師，欣聞該文成書即將付梓，感慰之餘，爰綴

　　數語，以資鼓勵，並表祝賀之意。是為序。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　陳清香草於士林志成園畔

民國八十六年四月